8.5
zerang
zerang·hace 20 h
Indies · Reseñas
Reseña My Beautiful Faraway, Please Don't Be Cruel To Me: Un despertar imposible en un grisáceo mundo

Las atmósferas inquietantes que tienen la intención de atrapar al jugador suelen construirse de forma literal a través de espacios, tales como hospitales, apartamentos o túneles donde siempre hay alguien al acecho. Sin embargo, esta obra realiza todo lo contrario, pues atrapa al jugador en un mundo sin claridad ni oscuridad, lo envuelve en niebla y deja que las conversaciones con los habitantes lo perturben hasta el punto de querer despertar o salir.

My Beautiful Faraway, Please Don't Be Cruel To Me fue desarrollado y distribuido por Lukian Akhunov bajo el seudónimo de arch1t3ct. Esta aventura llena de misterios abrió sus puertas oníricas el 13 de octubre de 2026, y con una interfaz en español, ya se encuentra disponible en PC (Steam).

Paisaje entre la claridad y la oscuridad

El impacto visual de la obra es notable, pues hipnotiza con su ambiente lleno de una serenidad grisácea y gráficos de PSX. El estilo de los escenarios y de sus habitantes recrea la sensación de un videojuego nostálgico y perdido con personajes NPC aislados de sus propias historias. La exploración y progreso son no lineales, pues no hay guías sobre hacia donde ir o qué hacer primero. Esta última característica pudo ser mejor ejecutada, pero, como el mundo no suele ser muy extenso, los recorridos no se sienten densos.

El juego cuenta con diversas opciones de efectos gráficos: arrastre, pixelado y ruido; estas opciones permiten la inmersión de tipo retro de forma ideal. Las capas difuminadas sobrepuestas sobre los modelos de figuras le brindan un aspecto de difuminación pixelada muy interesante.

Un cielo iluminado donde el sol siempre permanece escondido.

La iglesia vacía es el lugar donde comienza la aventura. Desde ese lugar nace la música que mantiene el tono adecuado y contrasta con la paleta de colores apagada de todo lo que nos rodea.

Luego de resolver el puzle, más allá de la capilla el jugador podrá visitar prados, edificios, hospitales, lagunas y sitios extraños que parecen reflejos de otros recuerdos, donde el paso de tiempo parece criogenizarse constantemente. Cada ubicación contiene extractos de un libro, receta y otras literaturas más que quedan automáticamente guardadas dentro de una sección de anotaciones, lo cual resulta útil para conocer más del lore y recordar pistas que permiten resolver las pruebas.

En la capilla, los focos de luz de escenario están encendidos e iluminan zonas importantes.

Liminalidad sonora

La banda sonora es muy cautivadora en general, adquiere un protagonismo muy eficaz en escenas y escenarios. Su atractivo residen en la mezcla de instrumentos suaves y evocadores de lo liminal, los cuales funcionan tanto para permitir al jugador la sensación de encontrarse dentro de un sueño como para perderse mientras se eriza la piel. Sea cual sea la elección, escapar de esa calma inquietante es la única opción.

Ambigüedad y existencialismo

La historia inicia con un breve diálogo interno en el que el personaje principal no tiene un rostro, nombre ni forma. Para visualizar lo que está a su alrededor, debe abrir los ojos, aunque no vea nada. Lleno de dudas sobre el lugar en el que se encuentra, su primer paso es decidir si considera que se trata de un sueño o de la muerte.

Frases tales como "No veo ni luz ni oscuridad" tanto como "Surge un pensamiento y enseguida se apaga... como si no hubiera nada que pudiera confirmarlo" funcionan narrativamente para entender que la especie de limbo del sueño no está definida y se visualiza luego de intentar pensarlo.

La ambigüedad de los diálogos disfraza el vacío mezclado con culpa o indiferencia en sus habitantes. Además, la pérdida de la identidad propia parece contagiosa, ya que las respuestas se fragmentan a medida que se avanza. El escape del protagonista y la curiosidad por conocer la realidad que lo rodea es el centro de sus pensamientos.

La opción de "Ir más allá" para pasar hacia el otro lado de una puerta y otros términos para determinadas opciones son usados para dar a entender que incluso las acciones más banales cuentan con significados.

El recuerdo queda como último testigo de la propia existencia.

Puzle mental fragmentado

Es una aventura sin pausas innecesarias, ya que, al resolver cada puzle o entrar en un sitio, el progreso se guardará automáticamente. Jamás hay una presión constante para resolver los desafíos que se plantean. El ritmo es calmado y el jugador se puede tomar el tiempo que necesite.

Aunque algunos son acertijos más crípticos que otros, resultan comprensibles, al igual que las decisiones que se deben tomar para seguir una ruta narrativa determinada. La obra cuenta con hasta tres finales, varios secretos y actividades que se puede realizar con los personajes para conocer más sobre ellos.

Lo que resulta fascinante es su fórmula propia para juntar la lógica y la narrativa poética. Las piezas son partes esenciales del recuerdo y al acomodarse, indirectamente nos brinda indicios de las respuestas que buscamos como protagonistas sin una identidad clara.

A veces hay que buscar objetos ocultos, tocar el piano, activar palancas, cerrar válvulas y jugar cartas, entre otras pocas actividades que complementan adecuadamente la experiencia sin volverse repetitivas ni exageradamente complicadas.

Pausas en el limbo

Una de las secciones que rompe levemente la pesadez de la travesía es un juego de cartas que, aunque pudo ser mejor explicado, se logra entender luego de pocas partidas. Paradójicamente, el proyecto contiene breves momentos de desconexión frente a las preocupaciones y genera un quiebre en la atmósfera. Esto consigue que el jugador conecte más con el mundo extraño y lo sienta como un espacio seguro.

Un clásico juego de naipes de origen ruso muy popular, conocido como Durak o El Tonto.

Conclusión

Luego de cuatro horas de duración para alcanzar un final, My Beautiful Faraway, Please Don't Be Cruel To Me se presenta adecuadamente como un viaje corto, pero denso, el cual destaca por su manera poética de narrar un cuento onírico sobre la pérdida a través de diálogos extraños y puzles interesantes. Al contar con múltiples finales y secretos, la inmersión para los jugadores está más que garantizada, al igual que las nuevas interpretaciones sobre su historia. La obra impresiona por poseer unos efectos visuales y sonoros quirúrgicamente construidos y nostálgicos que le brindan una identidad única, extraída de un sueño.

Quienes disfruten de los videojuegos no lineales, de las atmósferas extrañas y calmadas, de los puzles lógicos vinculados a la trama y, sobre todo, del surrealismo con gráficos de PSX, encontrarán aquí una propuesta infaltable en la biblioteca.

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