Desarrollado por Dragonis Ares y Adonis Brosteanu, y publicado bajo el sello de Dragonis Games el 25 de abril de 2025, Necrophosis nos propone un descenso hacia un universo orgánico en descomposición donde toda lógica brilla por su ausencia.

Se trata de una experiencia de terror en primera persona que combina exploración, algunos puzles ambientales ligeros y una narrativa totalmente interpretativa. Desde el inicio, el juego ya nos deja claro que no busca guiar al jugador de la forma tradicional. Aquí no hay tutoriales ni objetivos marcados. En su lugar, plantea una experiencia basada en la exploración donde tendremos que observar con detalle nuestro entorno y experimentar con todo lo que encontremos en él.

Ambientado en un mundo surrealista de pesadilla miles de millones de años después de que el universo conocido llegara a su fin, el título nos pone tras la pista de una maldición que asola este mundo y corrompe todo lo que lo rodea.

Lo que verdaderamente llama la atención en Necrophosis es su apartado artístico, que resulta realmente impresionante. Desde el primer instante, el juego deja claro que la ambientación es la gran protagonista. Las influencias del artista Zdzisław Beksiński (pintor polaco, referente del surrealismo distópico, famoso por plasmar en sus obras la decadencia orgánica y el vacío existencial) y de H. R. Giger (artista suizo, pionero de la estética biomecánica y diseñador conceptual de Alien) son más que evidentes. Además, el juego se inspira claramente en el horror cósmico de H. P. Lovecraft. El conjunto, aunque tiene personalidad propia, se asemeja mucho a lo visto en el genial Scorn. Era difícil no mencionar al juego de Ebb Software (que precisamente he jugado este mismo año y que recomiendo encarecidamente), ya que quizás sea lo único parecido que he visto en la industria, pero ambos tienen un enfoque jugable muy diferente.

Mientras Scorn apostaba por una experiencia más exigente, con combate (algo tosco, eso sí) y puzles más complejos, Necrophosis elimina por completo la presión. Aquí no existe ese riesgo constante; la incomodidad que se genera al jugador nace exclusivamente del entorno. Si bien es cierto que hay dos o tres situaciones concretas en las que podemos morir, aquí no tendremos enemigos persiguiéndonos ni armas para acabar con ellos. Simplemente, tendremos que evitarlos para seguir nuestro camino. Necrophosis funciona como una alternativa más accesible y contemplativa, idónea para aquellos usuarios que se sintieron atraídos por la estética de Scorn pero que busquen algo más ligero en cuanto a complejidad.

Lógicamente, Scorn es una producción más ambiciosa, con un presupuesto mayor, más complejidad jugable y un nivel técnico superior (era de lo más bestia a nivel gráfico cuando salió en 2022 y sigue luciendo increíble), por lo que la comparación sería algo injusta. Necrophosis, en cambio, es una obra más breve, sencilla y lineal. A nivel técnico, aunque no llega al nivel de Scorn, luce de forma excelente, aunque en eso entraremos en profundidad más adelante, en el apartado técnico.

En lugar de recurrir a cinemáticas o una narración tradicional, Necrophosis opta por una narrativa totalmente interpretativa. Todo lo que averigüemos de la historia será a través de lo que nos digan los seres que nos encontremos, además de pequeñas notas repartidas a lo largo de la aventura. Todo se transmite de forma muy fragmentada, con textos cargados de un tono místico y filosófico.

Este enfoque encaja con la naturaleza contemplativa del juego, pero también resulta demasiado confuso. Todos los diálogos y textos pecan de una ambigüedad excesiva, lo que provoca que el juego resulte desconcertante de principio a fin. Aquellos jugadores que busquen una trama estructurada o una historia inolvidable no van a encontrarla: aquí todo está fragmentado y es muy ambiguo, quedando totalmente a la interpretación del jugador.

A nivel jugable, Necrophosis está claramente encuadrado dentro del género walking simulator. Aquí no hay armas ni combate, lo que elimina todo tipo de presión al jugador y traslada toda la incomodidad y tensión al propio entorno. Lo que tendremos que hacer principalmente es caminar por los escenarios y observar con detenimiento nuestro entorno. Por suerte también podemos desplazarnos corriendo, ya que el movimiento del personaje puede hacerse algo lento. La mayor parte de los rompecabezas son muy sencillos, reduciéndose en la gran mayoría de los casos a encontrar un objeto determinado y colocarlo en su sitio correspondiente, ya sea para activar altares o acceder a ciertos lugares. Tendremos que encontrar y colocar elementos específicos como ojos, corazones, cerebros, máscaras o coronas.

Aunque incluye algún que otro pequeño puzle, estos son sumamente básicos y el juego se queda algo corto en este sentido. Otro problema es que, a pesar del enorme tamaño que aparentan sus escenarios, realmente el desarrollo es extremadamente lineal. Los márgenes del mapa están delimitados de forma brusca por barreras semitransparentes de arena (muy poco logradas, por cierto), reduciendo mucho la exploración libre.

En cuanto a la duración, estamos ante un juego bastante breve. En mi caso, no he llegado a las 4 horas y media de juego, siendo el tipo de jugador que explora absolutamente cada rincón del escenario, que se para a hacer cientos de capturas en cada juego y que siempre intenta completarlos al 100%. La rejugabilidad es prácticamente nula, salvo por el hecho de querer desbloquear algún logro que te hayas dejado pendiente. Por ello, aunque su precio de lanzamiento resulta accesible (especialmente en periodos de oferta), su precio base sin descuento puede resultar algo excesivo en relación con las horas de juego que ofrece.

El juego usa el motor Unreal Engine 5. Si bien no es un referente de vanguardia técnica, el excelente uso de la iluminación y el detalle geométrico con esos escenarios llenos de estructuras, estatuas y seres de proporciones gigantescas consiguen un impacto visual notorio.

No obstante, se aprecian ciertas irregularidades: existen texturas aisladas de baja resolución que provocan un contraste negativo, además de que al iniciar algunos niveles la carga de los modelos y texturas puede demorarse unos segundos incluso en equipos potentes y usando discos SSD de alta velocidad de lectura. El rendimiento es bastante sólido en general, aunque he sufrido ligeras caídas de frames en momentos muy puntuales al cambiar de zona.

El uso de la paleta de colores (dominada por tonos amarillentos, rojos oscuros y grises) crea una atmósfera sublime. La ambientación destaca especialmente porque es capaz de generar sensaciones encontradas: es un mundo repulsivo y desagradable a la vista pero, al mismo tiempo, profundamente fascinante. Ese contraste entre lo bello y lo grotesco es sin duda el mayor punto fuerte del juego.

En cuanto al apartado sonoro, el juego tiene una banda sonora ambiental que si bien es cierto que pasa un poco desapercibida, junto a los geniales efectos sonoros (crujidos orgánicos, vísceras, goteo de sangre, susurros y lenguajes indescifrables), construye una atmósfera muy lograda que acompaña al jugador en cada paso de la aventura.

Necrophosis es una propuesta peculiar que prioriza enormemente la ambientación sobre la jugabilidad. Su universo macabro es de una belleza repulsiva y a la vez fascinante, respaldado por un apartado sonoro acorde y una dirección artística espectacular. Aunque su narrativa sea muy ambigua, su desarrollo excesivamente lineal, su corta duración y, especialmente, su jugabilidad limitada impidan que sea un título para todos los públicos, puede resultar muy interesante para aquellos que busquen una aventura de ritmo pausado y contemplativo, y para quienes sepan apreciar el arte de su estética y su cuidada atmósfera.

Lo mejor:

Lo peor:

Recientemente se ha lanzado al mercado un DLC titulado Necrophosis - Subconsciousness, el cual amplía ligeramente la aventura, aunque no he tenido posibilidad de jugarlo.